|
《电影艺术欣赏》简介
山东电视 葛立芳
第一集 绪篇，电影：第七艺术的殿堂
当今社会处在一个大众传播媒介飞速发展并日臻完善的信息时代。日新月异得科学技术不但极大的压缩了人类交际的时空，而且深刻的影响着人类文化的发展。有一门艺术，一方面由于电视的冲击而失去了亿万观众，另一方面又借助电视的翅膀得到更广泛的传播，这就是电影。在这一集中，将以电视为传播媒介，详细的介绍作为第七艺术的电影同它的六为姐妹——音乐、诗歌、绘画、舞蹈、戏剧、建筑等艺术门类的关系，说明电影是人类发展和历史长河长期积淀的结晶，并通过与其他艺术形式的比较，介绍电影艺术的逼真性，运动性，综合性，技术性以及假定性等特征。本集作为52集电视系列片的序曲把观众引进第七艺术的天堂。
第二集 “从杂耍到艺术”
在第一集了我们初次领略了电影这座艺术殿堂的宏伟，壮观之后可能都会想到一个最基本的问题：电影到底是什么？从好莱坞的神论话事学，到新现实主义，新浪潮的观念革命；再从现代主义的滥觞，一直到当代电影的整个过程，电影艺术真可以说是几经沧桑，几度变化不断的扩展着自己的视野，不停的寻找着自己的个性，可以说电影是人类的一种古老的审美愿望与现代科学技术的结晶。本集从市场上的杂耍到最早的新片《工厂的大门》、《火车进站》、《月球旅行记》到格里菲斯的早期影片《穷巷剑客》、《大屠杀》等名片，展现了电影的产生和初期的发展变化过程。
第三集 诗电影的勃兴
格里菲思为电影叩响了艺术殿堂的大门，一种叙事电影的艺术规则被建立起来。在欧洲，一种成套的系列片一直盛况不衰。然而这种基本上还是以舞台剧为参照的通俗艺术并没有时那种对艺术充满崇拜之情的人感到满足。1918年，第一次世界大战结束，人们开始向一个旧时代告别，战前奉行一时的现代派文艺低潮再度掀起高潮。在20年代的欧洲，兴起了一股先锋电影的浪潮。第一个电影的先锋运动首先从法国兴起。1919年的《西班牙节日》是印象派一部初期的作品。本集将结合《党同伐异》、《一个国家的诞生》、《西班牙节日》、《流浪女》、《拿破仑》、《马布斯博士》、《休息节日》、《沉睡的巴黎》、《战舰波将金号》等著名影片片断向观众介绍欧洲先锋派电影的形成并进一步说明什么是印象主义电影、表现主义电影，抽象注意电影和超现实主义电影。欢迎观众收看。
第四集 划时代的变革
默片时代的电影从其诞生之初只是作为一种娱人的杂耍，经过无数大师们反复的锤炼到了20年代的下半叶时，终于大厦初成，蔚为大观。它不但有了自己的艺术品格，而且形成不同的流派。然而，当人们正沉浸在默片的荣耀时，历史却突然发生了转向。
1927年，有声电影登上了银幕。有声电影的出现给人们带来一种新的审美经验。观众在银幕前第一次恢复了视听的平衡，电影从一种纯粹的视觉艺术变成了视听复合的艺术。本集结合《蓝天使》、《该诅咒的人》、《琼工恨史》、《西线无战事》、《39级台阶》、《翠堤春晓》、《讹诈》、《火车大劫案》《穷巷剑客》等影片片断向观众介绍声音给电影带来的巨大变化，声音为电影带来了新的艺术手段，它改变了电影的美学结构，也向人们展示出更多的艺术上的可能性。欢迎收看。
第五集 戏剧时代的梦 有声电影的胜利打破了默片艺术的理想，使电影再次走上了向戏剧学习的道路。30年代是戏剧电影的时代，而这种新的戏剧电影的一个典型代表就是美国的好莱坞电影。
声音带来的电影与戏剧的结合是好莱坞掀起了情节电影的高潮。好莱坞电影实际上是一种典型的梦幻电影，它通过巧妙的故事，光彩照人的大明星和部露痕迹的艺术手法，使观众完全沉浸在情节发展和人物命运之中。
三十、四十年代之间交随着战争的阴云，好莱坞掀起了一次新的歌舞片浪潮。除了歌舞片，其他类型片如喜剧片、历史片、西部片、侠盗片等也相继出现。本集结合《飘》、《茶花女》、《金刚》、《特技杀人狂》、《双重生活》、《告密者》、《叛舰喋血记》、《钟楼怪人》、《埃及妖后》《关山飞渡》、《魂断蓝桥》、《出水芙蓉》、《大独裁者》、《蝴蝶梦》、《疑影》、《公民凯恩》等著名影片片断向观众介绍三四十年代的好莱坞。
第六章 诗意的现实主义
电影从产生开始就显示出不同的追求。卢米埃尔的影片倾向于纪录现实，梅里爱则开创了戏剧演出和编制故事的道路。梅里爱播下的种子在美国的好莱坞生根开花，卢米埃尔开创的写实电影的传统被世界各国的有志者继承，二十年代的欧洲先锋拍电影发展成为抽象电影和超现实主义，终于难以为继。进入三十年代，有声电影的勃兴使技巧片的创作再度高涨，给欧洲的电影工作者提供了新的契机。在有着深厚自然主义文学传统的法国，出现了由克莱尔、让?维果、费戴尔杜维维尔、卡尔内和雷诺阿等人组成的诗意现实主义流派，他们在戏剧电影的背景下，把诗意、戏剧和社会现实结合起来，形成于好莱坞情节剧截然不同的艺术追求。
本集将结合《巴黎屋檐下》、《百万汪朗》、《母狗》、《伦敦怪事》、《同心协力》、《米摩莎公寓》、《大幻灭》、《逃犯贝贝》等著名影片间断，向观众介绍诗意现实主义电影的发展概况及艺术特色。
第七集 意大利现实主义
四十年代中期，在第二次世界大战的废墟上，一批意大利电影艺术家在十分简陋的条件下，扛起摄影机，走上街头，表现了战后下层人民的生活，苦难和希望。他们也因此构成了世界电影史上的一个重要流派，这就是闻名遐尔的意大利现实主义。
新现实主义的导演们一反好莱坞电影的豪华和梦幻风格，他们多采用纪录片的方法，表现普通人的日常生活，尽量使用非职业演员，利用实景，自然光进行拍摄。这些对战后世界电影的发展产生了重要的影响。本集将通过《沉沦》《偷自行车的人》《罗马11时》《艰辛的米》《问别尔托.D>登现实主义的著名影片片断，向观众介绍这一电影艺术流派。
第八集 法国电影的新浪潮
第二次世界大战后，法国电影开始走向衰落。在影坛上占据统治地位的是一种商业化的所谓“优质电影”。到50年代末，一批以《电影手册》的青年影评价为核心的年轻人开始发动了异常空前激烈的电影艺术的革新运动。在短短两年多的时间里就有67名青年导演拍摄了自己的处女作，从而打破了法国影坛沉闷、保守的局面。人们就把他们的出现，成为法国电影的新浪潮。
新浪潮造成了戈达尔、特吕弗、雷乃等一批世界著名的大师级的电影导演。他们布局传统电影的陈规，以新的观念和手法为世界电影的艺术革新开辟了道路。本集将通过他们的《表兄弟》、《四百下》、《筋疲力尽》、《广岛之恋》等重要作品向观众介绍新浪潮的艺术变革，请注意收看。
第九集 现代主义电影的滥觞
随着第二次世界大战之后西方社会的政治经济以及文化的急剧动荡，现代主义的文化思潮再次掀起高潮。
20年代中期兴起于欧洲的先锋电影运动中曾出现过一批形形色色的现代主义的银幕之作。但他们基本上是局限在实验电影的领域。从50年代末开始，现代主义文化浪潮大规模的侵入了银幕。伯格曼、戈达尔、雷乃、安东尼奥尼、费里尼、罗伯?格里也等一批现代主义电影大师们的作品终于使这一文化进入了故事片的领地。本集将通过他们的《野草莓》、《奇遇》《81/2》、《放大》、《处女泉》等影片向广中介绍西方银幕上的现代主义电影。欢迎到时收看。
第十集 世界各国的新电影运动（上）
50年代末的法国电影新浪潮为开端，到60年代，在世界上许多国家中都出现了以一批青年导演的崛起为标志的革新运动。著名导演大岛渚、今村昌平以新的艺术观念和电影语言开拓了当代日本电影的新局面。苏联的胡耶夫和塔尔柯夫斯基等人的作品使该国的电影再次掀起世界的瞩目；在英国，一批年轻导演则以“自由电影”相标榜，推动着欧洲电影的革新。
本集将通过《青春残酷物语》、《日本昆虫记》、《安德列.鲁勃廖夫》、《愤怒的回顾》等影片，向观众介绍日本、苏联和英国的新电影运动。
第十一集 世界各国的新电影运动（下）
世界影都好莱坞从四十年代中期以后，便逐渐走向衰落。随着大制片厂的解体和独立制片的兴起，在美国也出现了不少新锐导演。由于他们当中不少人进入好莱坞，也给这个传统的电影帝国带来变化，从而形成了“新好莱坞电影”。潘恩的《邦尼和克莱德》、科波拉的《教父》、《对话》等影片，都是新好莱坞的代表作品。
德国的新电影运动发源于60年代。但直到70年代才真正酿为大潮。著名导演施隆多夫，法斯宾德等拍摄的《锡鼓》、《玛丽亚.布劳恩的婚姻》等影片在国际上连获大奖，成为70年代世界引人注目的现象。本集将通过上述影片的精彩片断，向观众介绍这两个国家的新电影情况。
第十二集 当代趋向
电影从一种游艺场中的杂耍开始，发展到今天，可以说是几经变革，历尽了沧桑。电影艺术的发展充满了各种流派的漫长，和艺术观念的分离与更替。这些不同的观念为电影积累了丰富的艺术思想，创造了各种各样的艺术手法，为当代电影的发展垫出了宽阔的艺术道路。当代电影在对传统的借鉴和革新中呈现出前所未有的丰富多彩的面貌。同时，它也在多变化的发展中日益超越着传统。本集将通过《一个国家的诞生》、《战舰波将金号》、《飘》、《广岛之恋》、《幻灭》、《跳舞女郎》、《野战排》等著名影片片断来讲属当代电影超越传统观念中主观与客观，再现与表现，长镜头与蒙太奇，以及电影的商业性与艺术追求，悲剧与戏剧等一系列概念的对立性。
第十三集 中国早期电影艺术（1905-1937）
从第2集到12集，我们依旧电影的历史和艺术观念的演变向观众作了一个简要的介绍。从某种意义上说，人类的特性就在于能够不断的超越一切既定的概念。电影艺术观念的发展就说明了这一点，然而我们也会发现，在历史的万千变化中，也由一种永远不可能被彻底超越的东西，这就是一个民族的特性，电影艺术也是如此。
本集将从我国第一部故事片《难夫难妻》和陆续拍摄的《渔光曲》、《春蚕》、《神女》、《姊妹花》、《风云儿女》、《十字街头》、《桃李劫》、《夜半歌声》、《马路天时》等影片的片断介绍1905-1937年期间，中国影坛上导演艺术手法集演员的表演风格进一步展示中国早期电影艺术的发展道路。
第十四集 中国早期电影艺术（1938---1949）
1937年抗日战争的总爆发，使中国电影创作队伍发生了分化，中国电影艺术的发展也因此而出现了一种更加多彩多姿的新局面。历史的变迁，时代的发展，使中国电影艺术的表现技巧更加丰富，造型手段更加完善。反映民族的感情，表达人民的心声，是这一时期中国电影创作的主要内容。
本集通过《塞上风云》、《前程万里》、《一江春水向东流》、《松花江上》、《小城之春》、《万家灯火》等经典性作品，我们可以领略到广大电影创作者以不同的题材、风格和手法，多侧面的反映中国人民抵御外侮和争取民主的伟大历程。塑造出一大批血肉丰满的银幕艺术形象，同时可以看出那是一个电影造型手段和艺术表现技巧都进一步丰富和完善的新时期。
第十五集 当代中国的电影艺术（上）
1949年，随着人民共和国的成立，中国电影业进入了当代的领域。从新中国第一部艺术片《桥》开始，新老艺术家共同努力，老一辈艺术家蔡楚生、郑君里、孙瑜、沈浮、汤晓丹、张俊祥、桑弧的《枯木逢春》、《林则徐》等影片对中国电影的民族风格继续进行着探索。凌子风、崔嵬等人的《白毛女》、《林家铺子》、《红旗谱》、《小兵张嘎》等影片已成为新中国电影的经典之作。年轻一代的导演也在50年代后期开始崛起。谢晋的《女篮五号》、《舞台姐妹》，谢铁骊的《早春二月》等影片都显示出他们新的追求。建国以来中国电影的发展尽管经历了不少风浪，但仍然取得了引人注目的成就。它与“文革”十年故事片生产长期空白的局面形成了鲜明的对照。
第十六集 当代中国的电影艺术（下）
70年代末，中国大陆的电影创作开始进入一个新的发展时期。新时期电影以思想的解放，艺术的开拓，产量的激增和新人、新观念的迅速崛起为特征，显示出蓬勃的活力。《小花》等影片对时空美学的探索，《邻居》、《沙鸥》等对纪实性的追求，《天云山传奇》《人到中年》的现实精神，《小街》《如意》《城南旧事》的抒情美学以及《人生》《红衣少女》等一大批题材风格各异的创作使电影呈现出多采的面貌。1984年，《黄土地》《猎场扎撒》等第五代导演的作品一强有力的风格和画面造型是探索影片热达到了高峰，《野山》《黑炮事件》《良家妇女》等影片也相继问世。香港电影自60年代以来邵氏公司开创的新派武侠路线使国语片迅速取得霸主地位。70年代，香港也先后两次出现电影的新浪潮，徐克的《蝶变》一新的手法和惊人的场面打破了武侠片的模式。我国台湾省的电影创作在60年代也进入了黄金时代。80年代初，一批中青年导演的崛起使台湾也出现了引人注目的电影新潮……
本集将通过大批著名影片片断介绍七、八十年代大陆、香港和台湾的新电影运动。欢迎收看。
第十七集 电影的创作过程
电影是一门综合艺术，涉及科学、技术、文化艺术等众多门类。它不但是一门艺术，而且是一项企业，是一种商品，是一个重要的大众传播媒介。一部部影片，在艺术家头脑中孕育，在摄影棚中拍摄，在制片厂里诞生，然后在这里启程，走进电影院，走进广大观众之中。一个影片的创作过程是十分复杂的，一部优秀影片的诞生更是来之不易。它不但凝聚着剧作家、电影导演、电影演员、摄影师、美工师、灯光师、化妆师、服装师、剪辑师等的智慧、心血和劳动，而且银幕背后还有许多无名英雄。
本集将结合美国的《弗朗西斯》、《影片的诞生》和中国的《末代皇帝》《火烧圆明园》等影片片断，介绍电影艺术的创作全过程，并欣赏日本的《莆田进行曲》和意大利、法国合拍的《伶人泪》西部的电影创作着生活为题材的优秀故事片。欢迎收看。
第十八集 电影的画面与构图（上）
我们欣赏电影艺术的时候，首先接触到的是画面。而画面构图，则是电影语言的重要因素之一。所谓画面构图，就是指画面内人物，景物的安排与布局。
提到电影的画面与构图，我们自然会联想到它与绘画构图的联系和异同。电影的画面与构图不但借鉴于传统绘画，而且在更大程度上还取决于人类的视觉经验和审美意识的发展。美国电影导演格里菲斯在影片中大量采用的是符合黄金分割率的画幅形式。1910年之后，它的影片中的画面构图方法日趋丰富多彩，开创了电影画面构图艺术的新纪元，标志着电影已成为一门新的相对独立的视觉艺术。但从30年代开始雷诺阿、让威尔斯、奥逊等许多艺术家力图打破这种平面构图方法而探索了景深构图和各种非规则性构图的表现力。50年代初期，各种规格的银幕相继问世，宽银幕为电影美学带来了一场新的革命。
在这一集了，我们将介绍画面的基本特真和电影画面的演变过程。通过《午夜牛朗》、《诱惑》、《火星大接触》和《黄金时代》等景点影片中的精彩片断，我们可以欣赏到各种风格的精美构图。
第十九集 电影的画面与构图（下）
50年代初期以来各种规格的银幕相继问世。美国的《长袍》是第一部“星涅马斯科甫”是宽银幕影片。《火星大接触》也是最早的宽银幕之一。《一个国王在纽约》中卓别林就曾对宽银幕电影进行了尖刻而幽默的嘲讽，但是宽银幕毕竟可以提供更广泛的视野，表现更丰富的内容。宽银幕为电影美学带来了一场新的革命。法国电影大师阿贝尔同斯也因此而实现了他20年代的梦想，终于以彩色宽银幕的形式表现了拿破仑在奥斯特里茨的辉煌战绩。
60年代以来，各国都摄制了一大批彩色宽银幕影片，以多彩多姿的风貌和鲜明的民族风格展现在全世界电影爱好者面前。为此同时，各国的电影艺术家们都不拘一格，各显神通，广泛探索各种宽银幕规格和千变万化的构图方式。现代派电影创作尤为如此。
在者以及漓江结合日本电影《两月物语》、《典子》，瑞典影片《处女泉》，意大利影片《随波逐流的人》，法国影片《窗口边的女人》等著名作品，向电视观众详细介绍规则性构图，不规则性构图，开放型构图和宽银幕构图的表现形式及其美学作用。
第二十集 电影镜头的景别、角度和焦距
电影理论家和电影史学家经常说，介绍电影艺术发展的最好办法，就是描述电影镜头和电影视点不断获得解放的过程。在以上两部分中我们基本上按照这种方法，探讨了世界电影艺术的沿革和电影语言的演变。
电影艺术欣赏的最大特征，就是始终伴随着生动逼真的视听形象，而镜头则是制造视觉形象的基本手段。有人把镜头比作文学中的词组，实际上，有时一个镜头就是一个句子，一个长镜头还能构成一个相对完整的叙述段落。
本集通过《生活琐事》、《诱惑》、《美国往事》、《屋顶上的人》、《幼儿园》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》《全金属夹克》《户上艳尸》《春分》《女歌星》等著名影片片断向观众介绍不同视距，不同视角的电影镜头。欢迎收看。
第二十一集 运动镜头和摄影速度
电影比其他任何艺术形式都能更生动逼真的表现运动。可以毫不夸张的说，凡是客观世界中发生的一个运动，电影艺术都能加以表现。即使是人物的内心感情获幻觉梦境，在电影中也都可以变为活动的视觉形象。我们通常所说的腿、拉、摇、移、跟、升、降就是电影镜头经常采用的运动方式。从创作目的、表现手段和银幕效果等方面来看不同的运动方式会发挥不同的美学作用。
本集通过《女歌星》、《第七个目标》《空虚》《再现傅仪的人》《办公室的故事》《雁南飞》《我嫁给一个影子》等影片片断，向观众介绍电影镜头的运动方式集电影表现运动的特殊魅力..
第二十二集 银幕上的光影艺术
电影发明的重要原理之一，使物体可以通过摄影机镜头在胶片上曝光成像。我们要在银幕上表现各种视觉形象，包括他们的空间位置形状、颜色等物理属性，使其赋予艺术美感，或者说要赋予银幕形象以独特风格的造型感，抒情感乃至发挥重要的剧作作用，都离不开对光影的运用。
电影发明初期，大量影片都是在光线较好的实景或玻璃摄影棚拍摄的，太阳是唯一的光源。 1910年前后，许多影片该在专门修建的摄影棚内拍摄，人工照明便就自然的采用到电影艺术创作中来。20年代，雷诺阿登电影艺术大师们执著的探求电影光影的美学表现作用，赋予他们影片以鲜明的诗意现实主义风格。30年代注重戏剧光效的用光风格逐渐形成，并曾一度占统治地位。好莱坞电影集中体现了这种幻术般的用光风格。新现实主义电影则是电影在光影运用方面发生过深刻变革。
在这一集里，将介绍电影中光的种类，用光的历史，光影作为电影造型的基本手段和电影语言的重要元素在电影艺术创作中的美学作用。通过《末代皇帝》《南太平阳之恋》<化妆杀人〉《公民凯恩》《安娜卡列尼娜》《魂断蓝桥》《第四十一》《简爱》等著名影片中的精彩片断，我们可以欣赏到不同用光风格的影片，从而感受到电影是一座由光影构成的艺术王国。
第二十三集 电影中的色彩和彩色电影
我们的世界是彩色的，我们的生活是彩色的，我们的理想是彩色的，我们的爱情是彩色的，生命离不开彩色，我们的艺术更离不开彩色，丰富的光谱为我们展现出一个万紫千红、五彩缤纷的艺术世界。
在色彩人类文化史上写下过重要篇章。在绘画、建筑、雕塑、装潢和服装等领域内彩色都显示出巨大的表现力。在电影艺术创作中，色彩不但能更真实自然的还原物质显示，而且还是叙事抒情和系统的重要手段。
这一集里将结合美国影片《出水芙蓉》《飘》《邦尼与克莱德》法国影片《一个男人和一个女人》《舞会与小提琴》国产片《黄土地》《雷雨》等著名影片项电视光中朋友详细介绍彩色电影的发展概况和电影中彩色的美学作用。欢迎收看。
第二十四集 电影的声音艺术（上）
声音是有声电影艺术的重要表现手段之一。同画面一样具有强烈的艺术魅力，因此不论在电影艺术创作还是欣赏中，明确电影声音的构成因素及其不同作用是十分重要的。
有声电影诞生于1927年。但是无声电影从他迈出最初的步伐之日期，就力图运用各种可能的手段表现音像形象。早期有声片采用的是光学录音和还音方法，不同音质、音色和音量的声音，通过光学录音方法由声波转化为光波。1928年8月，爱森斯坦、普多夫金和亚历山大罗夫联名发表了《关于有声电影的声明》，提出了著名的“音画蒙太奇”原则，美国的马摩里安，法国的雷内、克莱尔和苏联的普多夫金等电影导演，在他们的创作中都曾探索过电影声音的表现作用。50年代来，随着磁性录音技术的发明和电视的普及，电影声音技巧也有了许多改进。特别是现代主义电影中，大量运用了单项话筒录音和音画对位甚至错位方法，同期录音也一度走红。60年代以来，有些影片在音像领域内探索了不用任何对白或不用任何表现性音乐等方法。70年代中期以来，同期录音技术得到更广泛的运用。
本集将结合《火车大劫案》《雨中曲》《百万法郎》《手技》《鸟群》《裸岛》《奇遇》《犯罪地点》等片，向观众介绍电影声音的历史和电影生硬美学观念的改变过程。欢迎收看。
第二十五集 电影的声音艺术（下）
在考察了电影声音的演变历史之后，我们再探讨一下声画结合的主要形式，表现手段和美学原理。
大家知道，语言是思维的外衣。电影艺术不但能够把人的思维和意识活动变为具体可见的视觉形象，而且可以用声音展示人物性格，人物关系抒发内心感情，还可以表现人物的幻觉等。希区柯克在他的第一部有声片《讹诈》终究曾运用了许多出色的音画蒙太奇手法。
在这一集里结合意大利新现实主义电影杰作《偷自行车的人》法斯宾德的著名影片《玛丽娅布劳恩的婚姻》希区柯克的《精神变态者》等影片片断，向观众介绍声画合一，声画平衡，声画分立，声画对位等音画蒙太奇手段，介绍电影声音在叙事、抒情、空间、造型和创作等方面的巨大作用。欢迎收看。
第二十六集 电影音乐欣赏（上）
在各种艺术形式中，音乐最善于充分而深刻的抒发人们的内心感情，更善于表现各种节奏。因此，早在无声电影时期，音乐就被用作默片放映的伴奏。有声电影发明以后，音乐成为电影声音的三大要素之一，并很快发展为电影艺术叙事、抒情和造型的重要手段。
电影音乐的作用是各种各样的，它可以表现人物的身份、爱好和性格，还可以表露和抒发内心感情，还可以展示各种环境，烘托不同气氛，描绘事物特征，表达创作者的主观评价，阐释画面内容，概括基本情绪，甚至可以创造思念并推动剧情发展。
本集将结合《英俊少年》《鸽子号》《夏伯阳》《戴发条的橙子》《小于》《卡比利娅之夜><步兵排》《现代启示录》《第七个目标》等影片片断，向观众介绍画面内音乐是写实音乐，画面空间外的音乐，也就是表现性音乐，画面内音乐和画面外音乐二者之间的转换等电影音乐知识。从中使广大观众得到更多的音乐美感享受。
第二十七集 电影音乐欣赏（下）
在以上几集里，我们介绍了电影音乐的种类和音画关系的主要形式。在这一集里我们将介绍音乐在时空构成和情节构成中的艺术作用。
不同种类，不同样式和不同流派的影片中，电影音乐的表现形式也是多种多样的。日本影片《砂器》表现的是青年音乐家贺英良的奋斗历程和悲剧结局。作曲家采用打断结构完整统一的音乐把主人公不同的闪回组结成一个具有丰富视听信息的艺术整体。这些处理方法，揭示出音乐家艺术创作的心理过程，使我们通过抽象的协奏曲旋律窥测到作曲家极不协调的内心视像，另一方面又起到了将回忆、演奏和侦破三个时空交织在一起的艺术作用。日本影片《人证》与《砂器》从叙事方法和结构特点来看有不少相似之处。在这部影片中，日本著名电影音乐家大野雄二除了运用电声乐队渲染气氛外，还成功的运用主题曲《草帽歌》，揭示影片的深刻含义，表现人与时代，人和社会以及人与人之间的矛盾冲突。主题歌的运用世界为表现出浓郁的诗情画意。荣获57届奥斯卡8项金像奖的影片《莫扎特》以1823年维也纳宫廷音乐家萨里埃里向牧师忏悔的形式，介绍音乐家莫扎特短暂的一生，表现了一个天才艺术家和一个追逐名利的音乐庸才之间的矛盾。在这部既通俗又具有严肃主题的传记片中，莫扎特的音乐不仅起到陪衬作用，而且始终推动着情节向前发展，成为电影叙事的重要组成部分。在这一集里，我们运用以上介绍的音乐知识与观众一起欣赏《砂器》《人证》《苔丝》《鼓》《两个人的车站》《莫扎特》《丽丽玛莲》等影片片断，从而使观众感受到不同风格流派的电影音乐。
第二十八集 电影表演艺术（上）
电影表演艺术同其他艺术性时一样也经历了观念的更新、技巧的成熟、风格的形成和流派的产生等历史发展阶段。
随着梅里爱把戏剧带入电影，一批舞台演员走上银幕。1915年前后，美国著名电影导演格里菲斯在“比沃格拉夫公司”发现并培养处利莲、吉许、麦克、塞纳特等著名电影演员。此后范朋克、潘维昂和卓别林等电影演员的崛起，电影表演进入一个新的领域。30年代开始，好莱坞电影表演艺术百花齐放，精彩纷呈。一批训练有素功力深厚的演员把电影表演艺术推向了一个空前高涨的高峰。特别是嘉丽泰嘉宝，在一系列影片中传达出好莱坞经济衰落时期的忧伤情感。成为时代的一面镜子。英格丽褒曼是继嘉宝之后好莱坞影坛上最耀眼的明星之一，他一含蓄真挚清新自然的表演风格扮演了一系列个性鲜明的纯情恋人或少妇形象。保罗茂尼蓓蒂、戴维斯和查尔斯劳顿等也是这一时期电影表演艺术的代表人物。第二次世界大战结束以后，意大利新现实主义电影主张真实自然的生活化的电影表演美学观念，不久便对欧美的电影表演艺术产生了深刻的影响。 40年代末期在美国成立的“演员讲习所”培养出马龙白兰度、保罗纽曼、巴巴拉、斯特顿桑等一批以“方法派”著称的优秀演员。70年代以来，许多国家的电影耕种是反映当代社会生活中的凡人琐事，更趋向于触及人和人之间的感情交往，而较少像以往那样热心表现重大的历史事件、塑造叱咤风云的英雄形象。当代电影艺术对阵使生动的视听效果的追求自然而然的要求电影表演更加重视浓厚鲜明的生活气息，要求演员从体验出发，经过有意识的心理技术处理后，不露痕迹的体现出赋予立体感的活龙活现的银幕形象。
本集将结合《归来》《W的悲剧》《最卑贱的人》《蓝天使》《安娜卡列尼娜》《茶花女》《煤气灯下》《英宫艳史》《画圣情痴》《温别尔托D>《回首当年》《红色沙漠》《母女情深》等著名影片片断向观众介绍电影表演的特性，电影表演艺术观念的演变，电影表演艺术的主要风格流派。
第二十九集 电影表演艺术（下）
电影表演艺术的风格流派和方法技巧是多种多样的。传统的表演理论一很难阐释现代表演艺术的内涵。本集重点介绍一些斐声西方影坛的著名演员的表演艺术。
《失宠于上帝的孩子》一方面展示了好莱坞最潇洒的男影星威廉赫特的精湛演技；一方面为全世界电影观众推出了一位漂亮年轻的新星——沉默的冷美人玛丽玛特琳。同时创造聋哑人的银幕形象，16岁的帕蒂杜克在《创奇者》中成功的饰演了海轮凯特，成为奥斯卡历史上最年轻的最佳女配角金像奖得主。青年时代的罗密施奈德，因主演《茜茜》三部曲被誉为“电影公主”。本集还展示了她在《女银行家》中的风姿。衣夫蒙当、罗伯特、德尼罗达斯廷、霍夫曼梅丽尔、斯特离谱是闻名西方影坛的超级影星，他们将深刻的内心体验和准确的外部表现融为一体，用自己的全部身心创造了一系列光彩夺目的银幕形象。本集将结合《左伦357》《z》《猎鹿人》《出租车司机.>《喜剧之王》《克莱默夫妇》《宝贝儿》《雨人》《法国中尉的女人》和《苏菲的选择》等景点影片中的精彩片断，展示他们别具一格的表现艺术。欢迎收看。
第三十集 电影特技的奥秘（上）
电影特技，是指那些创造特殊视觉效果的技术和艺术手段，包括特技摄影，特技美工和特技表演等方面。
真实是艺术的生命。电影艺术尤其呼唤真实并特别注重逼真的视听效果。但是银幕上各种惟妙惟肖的影像又不一定都是物质现实的复原。走进电影这座神秘的殿堂，我们会惊奇的发现，它的设计师们手操十八般兵器真真假假、虚虚实实，集科技和艺术于一身，融真实和幻觉为一体，使整个电影世界如梦似幻，如画如诗。电影特技就是这十八般兵器中的利刃之一。在银幕上我们经常看到演员如天马行空，飘然欲仙，畅游水底，弄涛踏浪，妙趣横生的精彩片断。还能看到在震耳欲聋的呼啸中，多少高楼大厦荡然无存；多少风景名胜毁于一旦；多少飞机葬身大海；多少车船被炸上天；又有多少固若金汤的城池被摧枯拉朽之势化为尘埃；更有多少血肉之躯在一片狼籍的战场上尸横遍野……一次大规模的海战可能花费数亿美元，那时军人的业绩；而同样的海战在银幕上重现，可能只花费数万美元，这便是艺术家的作品。电影特技工作者集陆海空三军于一身，运筹帷幄，神机妙算，在银幕上展现出一幕幕波澜壮阔的战争活剧。这些镜头是怎样拍摄的呢？请观众朋友们收看“电影艺术欣赏”第三十集《电影特技的奥秘》（上），在这以激励我们结合美国和日本联合出品的战争巨片《偷袭珍珠港》和《尤利西斯》《孔省公主》《米兰的奇遇》《外星人》《超人》《第三次打击》等著名影片中的精彩片断，揭示其中的奥秘。
第三十一集 电影特技的奥秘（下）
第三十集介绍的特技美工和特技摄影，使我们领略到许多令人触目惊心的场面。如果说电影特技摄影确实有许多有待揭示的奥秘，那么电影的特技表演则是名副其实的硬功夫。
在电影的初创时期，特技表演并不是专门的职业。随着电影表演领域的扩大和电影艺术的发展进步，逐渐形成了一致英勇果敢而且技艺高超的电影特技表演队伍，极大的丰富了银幕视觉形象的塑造，增强了电影艺术的逼真性和可信性。
在这一集里，观众朋友通过欣赏美国故事片《瓜哇东方的航行》《侵略美国》《西部世界》以及《疯狂的代价》等影片中令人惊心动魄的惊险场面，灾难场面和追逐场面，不但可以进一步感受到特技摄影的无穷魅力，而且可以从许多著名电影特技演员的亡命表演中领略到他们对电影艺术所做出的贡献。在本集最后重点介绍的美国故事片《特技杀人狂》中，观众朋友们还可以看到好莱坞特技演员的生活工作情景。欢迎收看。
第三十二集 蒙太奇和电影剪辑
在科学技术飞速发展的今天，我们仍然面临着许多没被开垦的处女地。求知欲，好奇心，责任感促使人们不断的观察，不停的探索，不懈的追求，一个遥远的叹息永远在天宇见回响。那时伟大的诗人屈原的千古绝唱：‘路慢慢兮其修远兮我将上下而求索”。人们把许许多多耳闻目睹的现象，自然的，社会的，在大脑中一一排列，重新组合，去伪存真，去粗取精，不断实现这从自然王国到自由王国的过渡。这种排列组合，无疑是文艺创作的基本技巧之一；在电影艺术中，更是必不可少的重要因素。
“蒙太奇”是法语montage的译音，原是筑学上的名词，意为安装、组合、构成。20年代中期，苏联的库里肖夫和爱森斯坦等电影艺术家把这个名词借用到电影艺术中来，表示镜头的组接以及通过镜头组接所产生的含义。从一定意义上可以说蒙太奇就是电影剪辑的同义词。
本集将通过美国的《白祸》<摩登时代〉，英国的《三十九级台阶>，美国的《骗术大全》，日本的《追捕》等影片片断向观众介绍蒙太奇的原理、主要表现形式和美学作用以及电影剪辑的主要手段和技巧。欢迎收看。
第三十三集 长镜头和场面调度
所谓长镜头，是指那种比较完整的、、连续的表现一个场面或一个段落的，具有一定影深、延续时间较长的镜头。它可以通过运动摄影和场面调度，多角度、多层次、多影别而又连续不断的表现一个完整的段落。因此，长镜头又被称为段落镜头。如果说蒙太奇侧重于通过镜头得分且组合使观众产生整体空间的联想，那么长镜头则注重正式的再现空间原貌，注重整体效果。
电影的场面调度包括演员调度和镜头调度两个主要方面，目的是引导观众从特定的距离和角度去观察画面内容。其中纵深的场面调度又可以称为“镜头内容蒙太奇”。
本集将通过《墨西哥万岁》《绿琳洗劫》《北方的纳努克》《小兵张嘎》《青春之歌》《舞厅》《阿拉伯的劳伦斯》《她的一生》等影片片断向观众介绍长镜头和场面调度的表现形式与艺术作用。欢迎收看。
第三十四集 电影的时间和空间
时间是生命的纪录，空间是人类的摇篮。在现实生活中，时间和空间的因素是交织在一起的。在电影艺术中二者更是得到了高度的综合。
在大千世界中，任何物体的存在都以长度、宽度、高度和时间为标志，而电影则是只有长和宽的平面创造力的幻觉。电影机可以多方位，多角度，多侧面，多视点的表现同一物体或同一运动过程，又可以通过高速摄影和慢速摄影降低或加快运动速度，改变时空关系。因此，在电影叙事中，各种运动形式，各种透视比例，各种构图方法，各种音画关系和造型技巧，包括各种时间构成手段，无一不是为了创造时空的立体幻觉。镜头迭化，字母穿插和音乐贯穿等手法，都不但可以造成动作连续不断的幻觉，和可以有效的控制观众的心理感受时间。
本集通过《晴朗的天空》《莫斯科不相信眼泪》《战舰波将金号》《鸟群》《搭车人》《公民凯恩》《正午》《野草莓》《幻觉》《一曲难忘》等影片片断，向观众介绍电影时间的种类、形式、电影表现时间和空间的主要艺术手法等内容。欢迎收看。
第三十五集 电影的结构形式和叙事技巧（上）
在系统介绍了电影艺术的结构和电影语言的元素之后，《电影艺术欣赏》第三十五集和三十六集将展示“电影结构形式和叙事技巧”。
不同的表现内容是创作者采用不同的结构形式，并制约观众的审美过程。第三十五集首先以美国著名影片《致命的诱惑》为例，介绍了传统戏剧式结构形式的特点。即重视表现戏剧性矛盾冲突的叙事方法。意大利影片《三兄弟》则集中体现了现代电影经常采用的时空交叉等手法——梦境与幻想，闪回与闪前，使现代电影形成复杂的套层结构。《拉巴姆巴》等传记片大多采用顺序式结构，但在刻画人物性格，描绘人物心理，表现人物命运时，往往也穿插回忆想象和梦幻场面。本集还以美国影片《公民凯恩》，日本影�<罗生门〉和中国影片《天云山传奇》为例介绍了多角度、多方位、多侧面的表现人物和事件的结构方法；以法国影片《横跨欧洲的特快列车》和中国影片《小街》为例，介绍了“多种结尾”的叙事技巧。本集最后引出了美国著名侦探片《蝙蝠》安排了谁是“蝙蝠”的悬念，请观众朋友1月26日欣赏本集时参与思考。
第三十六集 电影的结构形式和叙事技巧（下）
《电影艺术欣赏》第三十六集《电影的结构形式和叙事技巧》，本集一开始，首先揭示了美国影片《蝙蝠》的疑案——杀人不眨眼的“蝙蝠”原来地方警察局的探长。这部影片显示出“悬念式”叙事技巧的魅力。德西卡的影片《意大利式结婚》从矛盾冲突的发展部分写起，插入男女主人公对往事的闪回，继而把剧情推向高潮，再到大团结结局。弗朗西斯科波拉的《佩吉苏出嫁》表现的是一种美国式婚姻，采用了一种在首尾两个现在时叙事段落中间，化入一个过去时叙事主体的结构方法。《巴山夜鱼》是一种充满激情、意境深远的“诗电影”。大量借鉴了使电影的美学经验，以一次旅程作为时空构成基础。以主人公浓郁的思想感情，对生活的感受以及诗一般的抒情格局，反映现实并推动叙事情节的发展。于此不同，《城南旧事》则是一个散文式结构的追忆。《人鬼情》在基本上按顺序发展的时空总体安排上设计了两条平行发展的叙事线，形成了一种比较复杂的套层结构。经典影片《蜘蛛女之吻》将现实、回忆揉为一体，还采用了影片中套影片的叙事方法，生动展示出主人公的意识活动。
第三十七集 魔术电影——动画片
“动画片”是一种高度假定性的电影艺术形式，它不注重追求与一般故事片的逼真性，在人物造型和空间造型等方面，多运用夸张、变形、幻想和象征等手法。通过拟人化获益深思为主的银幕形象表现剧情，叙述故事，创造意境，反映人们的生活理想和愿望。
在人类文明的初期，我们的祖先曾把动态猎物变为静态的绘画。文艺复兴时期的伟大画家达芬奇曾经作过利用绘画分解人物动作的实验。此后动画艺术的发展和成就当使哲人们刮目相看。曾广泛流传于远东的皮影和灯影艺术，是通向电影圣殿的重要基石。十九世纪初期以来，许多科学家相继发明了各种利用画片制成的视觉玩具。1877年法国人爱米尔雷诺发明了“活动视镜”。不久以后又制成了“光学影戏机”。1889年之1900年间，雷诺集编剧、绘画、布景摄影于一身，创作了《一杯可口的啤酒》、《可怜的比埃罗》和《更衣室旁》等世界上最早的动画片。他因此被誉为动画片的创造人。1907年美国技师斯图亚特勃拉克顿用他发明的“逐格拍摄法”创作了《闹鬼的旅馆》《一张滑稽面孔的幽默姿态》等名副其实的动画片，标志着“动画电影的真正诞生。随后美国电影艺家沃尔特迪斯尼以他的技巧，十一和幽默感创造了米老鼠和唐老鸭等著名动画艺术形象。摄制于1938年荣获奥斯卡多像金项奖的《白雪公主》，标志着大型动画片的诞生。随着当代科学技术的发展，特别是让计算机的广泛应用，不但大大提高动画片的制作效果，而且解决了传统工艺制作过程的许多难题。
本集将结合中外著名动画片段，展示动画的历史，介绍动画片的种类和主要美学特征。米老鼠、唐老鸭、孙悟空、猪八戒、小蝌蚪和玉鸟等生动的动画形象将把观众朋友们带到一个令人心驰神往的梦幻般的奇异境界。加拿大影片《邻居》还可使大家看到真人演出的“动画式”电影实验著名歌舞片明星金凯丽和动画姑娘的双人舞更会使大家眼界大开。
第三十八集 银幕上的滑稽与幽默
作为电影艺术的重要类型之一，喜剧片以他特有的滑稽与幽默为广大观众带来了无数笑声于欢乐。本集首先结合对喜剧片历史的回顾介绍喜剧电影的基本美学特征。然后结合卓别林、劳埃德基顿、德菲纳斯等喜剧大师的创作和《寻子遇仙记》《大学新生》《将军号》《玛丽亚万岁》《总统失踪记》以及《一条叫旺达的鱼》等经典性喜剧片，介绍了追逐片、打闹片、动物喜剧片、悲喜剧影片、讽刺喜剧片、黑色幽默片等不同的喜剧电影样式。本集还结合《面包与巧克力》《拉达达勃朗》等优秀影片，从文化学、民族学与电影学界和的角度，介绍喜剧电影的主要风格和喜剧电影制造笑料的主要艺术手法。
“电影艺术欣赏”第三十八集《银幕上的滑稽与与幽默》会把观众带入一个由滑稽与幽默、误会与巧合、心计与窘迫构成的银幕喜剧世界，使你既能忍俊不禁，又能在开怀大笑之后，引起含泪的思索：如何用笑声摧毁不合时尚的旧事物。如何用笑声迎接更多笑脸的明天。
第三十九集 牛仔从西部走来——西部片欣赏
美国西部，原是一块人烟罕见的不毛之地。大片的高原沙漠和崇山峻岭构成了一派蛮荒的景象。随着西部的开发，大批探险者涌向这里，使西部的荒原成为掘金者、牛仔、土匪和大篷车的出没之地。美国的西部片就是关于这一历史景象的神话。
西部片主要是宣构和歌颂一种积极、勇敢的开拓精神。单枪匪马的牛仔，孤独的警长，一路历险的大篷车。横行乡里的匪徒以及印第安人的马队，都是西部片中的重要角色，他们以荒凉的沙漠、山谷和往往只有一条大街的西部小镇为背景，展开一场场生与死，善与恶的搏斗。激烈的枪战，马上追逐印第安人的袭击和救援的骑兵在最后一刻的到来等则是西部片中最激动人心的场面。
西部片诞生于1902年它的第一部作品是鲍特的《火车大劫案》。影片表现的十几个歹徒抢劫一列西部列车的故事。以后《关山飞渡》《我亲爱的克莱门丁》《原野奇侠》《正午》《西部创业史》等一批经典性作品不断掀起西部电影的热潮。本集将通过上述电影中精彩片断介绍这一历史神话的兴衰。观众还可以从中欣赏到著名西部片明星威廉哈特、约翰韦恩和贾利古柏等的出色表演。欢迎您到时收看。
第四十集 科幻的类型
世界之大，常令人感叹不已然而，在人类的心灵深处，还存在着一个更加广阔和瑰丽无比的世界，这就是幻想世界。随着现代科学的发展，幻想的世界中又增加了一种新的类型——科学幻想电影。它是人类的想象变得更加广阔，也更加超远。
科幻电影有着极深的渊源关系。电影就是科学家幻想的产物，随着现代科学的高速发展对传统文明和价值观念的强烈冲击，科学家对于宇宙的探索，文学家关于对世界描摹，再加上电影艺术家对于现象的想象，科幻电影的历史便从此开始了。世界上第一部科幻片《登月旅行记》使电影诞生之后不久又电影大师乔治梅里爱制作的。此后欧美拍摄了各种题材的科幻片。50年代电影中出现了表现外星人的科幻片高潮。60年代末的《猿人的星球》曾以接触的化妆技巧获得该项奥斯卡金像奖。随着历史的发展和社会心理的变化，科幻电影也不断变幻着自己题材、内容和风格。随着科学的发展，技术手段也不断丰富和更新。1969年美国导演库布里克拍摄了科幻电影历史上一部里程碑时的作品《2001年遨游太空》。它那史诗般的结构，气势恢宏的场面和近乎完美的特技，向人们展示出一种新的境界，成为科幻电影史上一个新的时代先声。70年代末，库布里克的惊人之作所预示的那个新时代来临了，以乔治卢卡斯的《星球大战》为开端以及随后的《帝国反击战》《杰迪归来》等一大批影片。掀起科幻历史上前所未有的大制作高潮。科幻片进入了真正的科幻时代。高科技和特技被引入科幻片的制作，各种机器人，激光，电子武器使科幻世界变得更加丰富多彩。电子制作和电子遥控则成为科幻片创作的重要手段。
本即将结合《登月旅行记》《大都市》《化身博士》《两个世界之间的战争》《火星入侵者》《星球大战》《EF>（〈外星人〉）〈第三类接触〉〈超人〉登科幻片片断向观众介绍科幻片的类型模式，观众可以从中感受到科幻片充满了恐怖、战争、追逐；惊人的特技和高超的造型手段使种种难以想象的情景具有高度的逼真感。银幕上展现出的宇宙的浩大神秘，现代科学手段日新月异和富丽辉煌也会使你陶醉。
第四十一集 恐怖片和灾难片
恐怖片使西方银幕上常见的一种类型。它主要作用于人们内心中一种固有的情感，即对暴力和死亡的恐惧。它的功能则在于激发观众的恐惧心理而使之得到渲染和精华，同时也满足人们对于神秘事物的好奇心。早期的恐怖片主要出自德国艺术家之手。他们运用表现主义的手法，以奇异的光彩，构图和取自民间传统中的吸血鬼形象，在银幕上构筑起一个光怪陆离的世界。美国的恐怖片虽然深受德国的影响，但又以出神入化的特技和恐怖性场面而闻名。30年代后期的《金刚》，60年代的《精神病患者》，80年代的《库乔》《走失的男孩》等都是著名的美国恐怖片。他们或者使塑造了自然中的巨兽形象；或者表达出对人类自身邪恶的恐惧；或者表现人类遭受的突如其来的攻击，从而把观众带入到一个个惊心动魄的场景之中。灾难片虽然也包含着恐怖性场面，但与恐怖片不同，它并不是为了刻意制造恐怖。由于灾难是一种客观存在，观众在看到剧中人面临危险之时，反倒会为自己能够避免灾难而感到某种安慰。而导演也往往通过某种安慰性的结局，或表现人与灾害的斗争而减弱灾难片中的恐怖感。像美国影片《海啸地震》《海神号历险记》苏联影片《机组乘务员》等都是灾难片中的代表性作品。欢迎收看。
第四十二集 惊心动魄的故事（上）
在中外电影中，有一类影片主要是以紧张惊险的情节，层出不穷的悬念以及扣人心弦的场面吸引观众。他们描摹的是生活中经常可能发生的而又为一般观众所没有的经历。再经过编导按照一定程式进行发展和编辑，就构成一种惊险性的电影样式。最早出现的惊险性电影时表现犯罪的影片。在美国，它也被称作强盗片。无声电影时期，一批表现禁酒时期酒贩子活动的强盗片曾吸引了大批的美国观众。有声电影出现后，哒哒的枪声，汽车轮胎擦过地面的声音以及歹徒们的满口黑话，使这类影片变得更富有魅力。40年代《马耳他之魔》《劳拉》等影片的出现，标志着一种经典侦探片样式的建立。在电影史上以善于摄制悬念而著称的希区柯克，不仅是一位人类生活的透视者，而且也是一位善于制造悬念的大师，他一生共拍了53部影片，其中大部分属于惊险片样式。1940年希区柯克到好莱坞，拍摄的第一部影片《蝴蝶梦》虽然不是典型的惊险片，但也充满了惊险气息。希区柯科技善于利用平凡的生活场景来制造紧张的气氛。他的影片往往是大悬念套小悬念，层层布疑，处处设险。《西北偏北》可以说是一部集希区柯恪手法之大全的代表惊险片。本集可以使观众欣赏到60年代以前电影史上一些惊险电影的代表作；欣赏到惊险电影制作的一个个惊心动魄的故事，从而感受到一种崭新的视觉模式所特有的艺术魅力。
第四十三集 《惊心动魄的故事》（下）
设置各种扑朔迷离的悬念，编制曲折复杂的情节，渲染并构造出神秘阴郁的气氛，是传统的惊险电影抓住观众的一些重要手段。惊险电影在不同的时代，不同的国家常常呈现出不同的样式和风格。六、七十年代，随着梅西方政治电影的兴起，许多警匪片开始用对官匪勾结等政治性黑幕的揭示以构成影片的惊险内容。五六十年代，流行于我国的惊险反特影片，往往不以激烈的动作性见长，而是通过公安人寻找隐藏的特务和敌人来构成情节的悬念和紧迫感。这属于情节性惊险电影。七十年代，从侦探片中发展出来一种推理式影片，他们与日益走向感官刺激的惊险片不同，是把悬念和严密的逻辑推理结合起来，使观众在理性上走向对情节发展和破释的参与。
本集结合《晕眩》《邦尼与克莱德》《教夫》《马耳他之鹰》《铁面无私》《秘密图纸》《代号美洲豹》<东方列车》《女杀手》等现代中外惊险片，使观众领略到许多惊心动魄的故事。欢迎收看。
第四十四集 历史片与传记片
在中外电影银幕上，有一部影片是人类历史上的重要发展历程为题材。或者是以对人类历史和文化做出重要贡献的人物为主人公的。他们描绘着历史的兴衰和著名人物创功立业的过程。这就是历史片和传记片。
历史片是对过去生活的描绘，表现重要的历史进程或者其中重大的历史事件或者是去复原一种历史生活的风貌，他们一般都是以真实的历史事件和人物为基础的，同时也少不了艺术的想象和虚构。在默片时代，格里菲斯的《一个国家的诞生》德国影片《杜伯莱夫人》等都是历史题材的名片佳作。历史片的题材范围构成可以说是多彩多姿的，彩色电影的出现给历史片带来一种崭新的光泽。历史片记述的是人类生活的脚步，而传记片则是一种个人的历史。最早的传记片是默片时代的法国导演阿贝尔同斯拍摄的巨片《拿破仑》，他以雄浑的气势和多块银幕拼接方法塑造了他心目中的英雄形象。30年代，在好莱坞出现了一批以著名的科学家和文学家等为主人公的传记片；如《巴斯德传》《左拉传》和《华莱士传》。他们形成了传记片创作的一次高潮。传记片的种类和构成方式是多种多样的，它可以描绘人物的整个一生，以可以着重表现其生活的几个重要片断，它是以写人为中心的影片，同时也可以通过人物的经历构成对社会和时代的一种折射和俯瞰。一部成功的传记片取决于从选材、内容的取舍、形象的塑造到结构方式等多种多样的因素。本集将结合《甘地传》《斯巴达克斯》《一个国家的诞生》《亨利八世》《乱世佳人》《冬狮>《火之战》《甲午风云》《莫扎特》《拿破仑》《贝多芬传》《伦勃朗》《李四光》《聂耳》等影片片断，向观众介绍历史片和传记片的种类和结构方式。观众可以领略到各种不同类型和风格的历史片、传记片佳作。欢迎收看。
第四十五集 战争风云
千百年来，人类为战争付出了难以数记的生命和财富，在电影不足百年的历史中，也有无数导演用胶片记录过战争的残酷、血腥和悲壮。他们在战争与和平，生存与死亡，正义与邪恶，以及人性与兽性的激烈冲突中，描绘着人类历史上一幕幕最为悲壮的图景，也构成了电影史上一种蔚为壮观的影片类型。人类自进入阶级社会之后，战争就始终与历史的进退相伴随。从第一次世界大战到二次世界大战几乎给世界上所有的国家带来痛苦和灾难，战争以数百万计生命为代价为电影提供了丰富的素材。因此，有关战争的影片也就出现在许多国家的银幕上。在第一位电影艺术大师格里菲斯的两部巨作《一个国家的诞生》和《党同伐异》中都由对战争场面史诗般的描绘，这是电影中最早的大规模的战争场面，也是电影大规模的摄制外景的开始。著名的战争影片《遥远的桥》以第二次世界大战期间盟军一次失败的军事行动为背景，展现了广阔和壮观的战争场面。影片的投资高达4，000万英镑，动用了五国军队，摄影师在紧张复杂的拍摄过程中，并没有忘记表现出战争壮丽的一面，一些场面拍的十分富于美感。我国曾经饱受过异国侵略和战争的灾难，建国以来，在银幕上不断涌现出一些优秀的战争片。李向阳的“平原游击队”“抗美援朝中英雄儿女”的故事，以及新一代人的战争经历都是令观众难以忘怀的情景。本集将结合《野战排》《一个国家的诞生》《党同伐异》《大阅兵》《雷马根大桥》《巴顿将军》《拿破仑在茨特里》《遥远的桥》《虎！虎！虎！》《现代启示录》等影片介绍各国的战争片在表现内容、角度以及风格样式上的不同。观众朋友可以感受到随着战争手段的不断变化，战争片在表现内容、角度以及风格样式等方面也更加多样化，更富于艺术魅力。
第四十六集 政治电影巡礼
电影艺术可以说与政治有着千丝万缕的联系。60年代后期在西方影坛上大量出现了一种电影类型。他们有的是直接取材于真实的政治事件，有的是采取完全虚构故事的方式；有的影片侧重于表现当代西方的各种政治运动，探索那些参加者们的思想、观念及其命运；有的渲染和揭露了政界及各种权利机构的黑幕；还有的则是以政治寓言的形式出现，以表达创作者的政治观点。1967年，法国导演加夫拉斯导演的影片《z》获得了奥斯卡最佳外语片金像奖。他同时也揭开了六、七十年代西方政治电影热潮的序幕。政治电影往往要追求一种尖锐的批判效果，但它又不能以几句直露的口号来结束抗争。70年代，在意大利连续出现了各种政治影片，它使当代的新现实主义的诞生之地又成为当代政治电影的故乡。政治电影存在着多种不同风格和样式。《列宁在巴黎》是一部传记式的政治片，美国影片《带发条的桔子》则是一部以幻想形式出现的寓言式的政治片，《飞越疯人院》是一部隐喻式的政治电影。总之，政治对人类的参与是多方面的，它给导演们也提供了广阔的艺术背景。欢迎收看。
第四十七集 五彩的梦 ，青春的海
每一个在生活征途上跋涉的人都不会忘记自己的童年，不会忘记自己的青春年华。不论是酸甜苦辣，还是无忧无虑，那时的人都交织着五彩的梦，都汇涌到青春的海。《迷途的羔羊》如同一首悲凄的歌展现的大都会的残忍与疯狂，表现了劳动人民相濡以沫的崇高品质。50年代以来，中国电影艺术工作者集拍摄了《英雄小八路》《红孩子》和《鸡毛信》等歌颂少年儿童光荣革命传统的历史题材新片。由拍摄了《花儿朵朵》《小铃铛》和《泉水叮咚》等赞美少年儿童美好心灵的现实题材影片。中法合拍的《风筝》表现了世界各国儿童之间渴求沟通，寻求友谊的美好愿望。
过了“十六岁花季“少男少女们走向十八岁。带着憧憬、希望、好奇和迷惑。进入青春期的多梦时节。《青春之歌》和《青春万岁》等优秀影片，分别展现了民主革命和社会主义建设时期中国前年的精神面貌。史蜀君的《女大学生宿舍》《失踪的女中学生》和《夏日的期待.》构成了她的“青春三部曲”，既反映了色彩斑斓的金色梦幻，由展现了充满希望的绿色原野。《红衣少女》和《少男少女》等青春片，也从不同角度反映了同龄人的生活追求，情爱和友谊。中国当代知识青年不会忘记动乱年代中的慷慨悲歌。他们把一腔腔青春的热血洒向一片片神奇的土地，他们有收获，由喜悦；但是更多的却是暴风雪之夜的深沉思索。《青春祭》《神奇的土地》和《今夜有暴风雪》等以上山下乡知识青年为主人公的影片，以雄浑而又苍凉的格调展示了一代知青梦幻般的生活画卷。在西方，观众的年轻化导致了青春片的繁荣。苏菲玛索、布鲁克、谢尔兹等青春偶像也应运而生。在《金童玉女》《情窦初开》和《青青珊瑚礁》等影片中，青春的岁月伴随着迷雾一样的人生，扑朔迷离，出人意料，把观众带向撒哈拉大沙漠，带向亚萨瓦群岛，去观赏磨难中青春的闪光。本集通过《中国小皇帝.》《妈妈要出嫁》《希望与荣誉》《豆蔻年华》《青春祭><初吻》等影片片断和观众同志们一起谈谈儿童片和青春片的欣赏。
第四十八集 爱情的历程
爱情的故事在电影中有着特殊的地位，对爱情的寻求，作为人类一种最基本的冲动，是人类生活中永远演不尽的伟大戏剧。它有悲剧也有喜剧，有月色撩人般的宁静，也有感情撞击时的风暴和漩涡。艺术家们尝试着用各种手法和形式去表现这种人类最美好和最复杂的情感同时，它作为人类生活的一个组成部分，也广泛涉及到社会家庭、道德、伦理观念以及人性心理等各个领域。
1904年，法国百发公司摄制的《恋爱的故事》的成功，给电影带来了一种新的片种。从此爱情故事进入了银幕，为电影增加了叙事性。三、四十年代之交，爱情影片中日益渗入了社会性内容。从法国的诗意现实主义，到美国的黑色电影，都给爱情的表现带来了世界大战前后弥漫于人间的那种焦虑颓丧乃至绝望的气氛，它也给爱情片增加了一个现实的纬度。随着50年代末新浪潮的作家电影的出现，爱情题材的电影开始走出了类型的公式，而北方在人类文明与文化发展的大背景下成为对人的生存状态的探索。永恒的爱情变成了永恒的痛苦，畸形发展的现代文明创造了人类感情的沙漠。生活在这个世界上的男男女女既不爱别人，也不会接受别人的爱。没有爱情成为一种普遍的公式。当代银幕上一方面有《爱情的故事》，这种继承和发扬好莱坞传统的纯类型片。另一方面，爱情关系的描写也更加深入的介绍了人的情感世界，成为对当代人价值观念和生存现实的探讨。我国有着独特的文化传统和历史道路，我国的电影更加注重的是爱情背后的社会性内容。本集结合《美国往事》《第四十一》《玉卿嫂》《蓝天使》《琼宫艳史》《芳华虚度》《接吻》《没有危险》《流浪女》《真心的苏珊》《红色沙漠》《爱情的故事》《克莱默夫妇》《法国中尉的女人》《金童玉女》《被遗忘的长笛曲》《小城之春》等影片片断，向观众展示“爱情的历程”。
第四十九集 女性的天地和视野
在现实生活中，女性不但被称为“半边天”，而且在许多领域发挥着男性起不到的作用。电影不但生动细腻展示了女性的生活和内心世界，而且还为女性电影川作者提供了纵横驰骋的广阔天地。女性电影主要由三种类型，一类是运用浓笔重彩，深刻解释不同社会层面中妇女的悲惨命运及其社会和文化根源。郑正秋使中国女性电影的拓荒者。在《玉梨魂》和《姊妹花》等影片中，它在展现就中国妇女生活画卷的同时，寄托了自己的改良主义思想。1935年才出生的优秀影片《新女性》，围绕女主角韦明的不幸遭遇，展示了旧社会残害妇女的血腥图景。当代中国电影优秀作品《良家妇女》和《湘女萧萧》可以使我们感受到创作者对封闭状态中纯朴人性的诚挚呼唤和审美思考。他们从文化反思的哲学高度，对半个多世纪前中国农民的文化心态作了成功的审美观照和艺术再现。女性电影的第二类是在反映妇女不幸命运的同时，表现妇女们的觉醒，反抗和斗争。法国女导演卡普朗的影片《海盗的未婚妻》就是这样以部优秀作品。女性电影的第三类题材，是表现那些真正为广大妇女所关心的社会问题。譬如恋爱、婚姻家庭、儿童抚养和妇女人身安全等等；在这类影片中，女性无意识中心人物。
美国影片《从九点到五点》和《工作女郎》则以喜剧手法真实的反映美国妇女的社会地位和工作问题。《雾锁危情》等女性传记片和《夜间守门人》等女性创作的影片更是展示了女性电影的艺术魅力。近年来，中国女导演群的崛起引起世界影坛的瞩目。《姊妹花》《新女性》《良家妇女》《工作女郎》《雾锁危情》《夜间守门人》《庭院深深》《贾利古柏在天堂》等优秀影片，可以使我们走入一个个妇女的内心世界，看到历史与现实的许多层面。
第五十集 载歌载舞的音乐片
人类生活的丰富多彩，决定了人们表达感情的方式的多种多样性。早在人类文明的初期，音乐舞蹈便成为抒发感情寄托理想和宗教仪式的重要手段。显而易见，音乐舞蹈还是一个民族文化艺术的重要象征。在现实生活中，人们唱歌跳舞，或直抒胸臆或联络感情，或进行艺术创造。因此，在一般纪实性影片或追求逼真效果的故事片中，音乐和歌舞不但是抒发人物感情的重要手段，而且是情节结构的主要元素。除了背景音乐之外，故事空间的歌唱和舞蹈还可以来表示人物的职业、身份，可以表现人物的心情活动和精神。音乐歌舞片是和有声电影同时诞生的。30年代，观众所喜闻乐见的轻松愉快的歌舞片和神话故事音乐片充满银幕，迎合了世界经济大萧条时期人们逃避现实以及从歌舞升平的虚幻景象中寻求安慰的社会心理。40年代以来，音乐歌舞片创作在注重戏剧性和人物形象塑造等方面，进行了许多成功的探索，创作者把音乐舞蹈、对白、歌唱、人物情节等各种因素有机的结合在一起，是音乐歌舞片的整体性更强，美学特征创作出现低潮，60年代中期《窈窕淑女》和《音乐之声》等音乐巨片的空前成功，有力的推动了这一类型电影的发展。在欧洲《红菱艳》《冰上的梦》和《英俊少年》等音乐片，也都以不同的风格受到各国观众的喜爱。本集将结合《梦斯龙城》《西区故事》《雨中曲》《金粉世界》《音乐之声》《闪光舞蹈》《冰上的梦》《瑟堡的雨伞》和《舞厅》等影片片断，向观众介绍音乐歌舞片这一特殊的类型。
第五十一集 力量、技巧与艺术的结晶
体育和功夫都是力量、技巧与艺术的结晶。体育片就是以体育运动员为主要反映对象的影片。电影作为最主要的大众传播媒介之一，在弘扬奥林匹克精神等方面具有特殊的优势。以24届奥运会为背景的英国影片《火的战车》就成功的表达一种火焰般炽热的信念；《胜利大逃亡》则表达出增进人类友谊，保卫世界和平的美好愿望。《灵与肉》显示出拳击运动员领域肉的较量；《洛奇》则表现了一个典型的美国式的梦想。中国的体育电影是中华民族体育事业的生动反映。新时期的体育片代表作《沙鸥》，以纪实的手段和充满清新气息的电影语言，反映了中国运动员崭新的精神风貌。功夫片又称武打片，包括武侠片、武术片样式。20——40年代中国的武侠片或剑侠片带有明显的舞台化、程式化和杂技化痕迹；五、六十年代则多拍摄以神剑仙法为内容的惊险武打片，仗义行侠的武打片和拳脚搏击的功夫片。李小龙就是这一时期以他的真功夫蜚声世界影坛的。70年代中期以来，港台拍摄了一批喜剧功夫片袁和平和成龙的《蛇形刁拳》《醉拳》等是典型的代表作。80年代以来的新型功夫片，以《少林寺》为开端，《武林志》《武当》继其后。《木棉袈裟》《海市蜃楼》等为延续，既表现传统武术精华有颂扬高尚武德、民族气节和爱国主义精神。本集将结合《火的战车》《女篮5号》和《李小龙传奇》《醉拳》《警察的故事》《少林寺》等影片片断，向观众介绍体育片和功夫片，观众朋友们可以感受到他们在电影艺术中所显示的特殊魅力，
第五十二集 银幕世界的未来
我们在电影艺术殿堂中观光巡礼历时51个群星璀璨的夜晚，以接近尾声。本系列片的最后一集将对电影艺术进行回顾与展望。
电影的历史是一部交织着悲欢与喜怒哀乐的奏鸣曲。本集首先以苏联影片《电影悲欢曲》为例说明当人类文明的航船，在十九世纪的余辉中驶向新纪元的时期，艺术大家庭中诞生了一位婀娜多姿的天使，她是光和影的女儿，是传统艺术与现代科技的结晶，无数艺术家献身影坛，呕心沥血，终于使这位小天使成长为充满魅力的文艺女神。有些女明星把自己的一生嫁给了电影。更有许多艺术家，银海泛舟。漂泊沉浮，从豆蔻年华到老态龙钟。在银幕上的光影声画之中，我们耳闻目睹了世界影坛的沧桑巨变；探讨了电影艺术的构成和电影语言的特殊魅力；介绍了电影样式和类型电影，我们广采银幕百花，博览群星风韵，尽情畅游茫茫银海，在电影声画之美的享受中，我们陶冶了情操，扩大了视野，电影世界令我们流连忘返，银幕流行使我们心驰神往。潇洒飘逸的第七艺术女神，经常伴随着我们她上迢迢梦乡路；飘忽迷离的梦幻世界，又令人经常勾起我们对电影女神的缕缕情思。如今，每年仍有数以千计的新影片问世。展望未来电影艺术一更新起的表现手段更鲜明的视听形象、更生动逼真的反映我们的心灵和我们的世界，广泛的国际电影文化交流活动，电影史论研究的深入以及电影审美水平的提高，不断推动着电影艺术的蓬勃发展。本集将结合《午夜牛郎》《电视台风云》《电视杀手》《假面》《开罗的紫玫瑰》《未来世界》等影片片断，向广中介绍电影在大众传播，社会生活和文化艺术中的作用；介绍电视对电影的冲击以及影视结合的趋向，展示银幕世界光辉灿烂的未来；朋友们，让我们携起手来，怀着对电影艺术的挚爱，一起迎接电影的明天。
|