片名：清朗如风——蒋维崧

解说：（纪实）
第一次见到蒋维崧，老人正用MP4听京剧。
刘绍刚：
看足球，看京戏，还喜欢什么喜欢听交响乐，喜欢玩各种新鲜东西，出来那个商务通，别人送个商务通，拿回来自己用用，很快就会用了。一个这么大（年龄）搞传统学术，搞传统艺术的老人，对新事物接受程度，能这么快，这一点也是他很好的心态。
解说：（纪实）
再次拜访蒋维崧是在一个周末，那一天学生来了不少，看着坐得满满当当的书房，老人格外高兴。因为事先得知他和徐悲鸿先生非同一般的师生感情，我们特意把栏目组做过的一期徐悲鸿专题片送给他。
当屏幕上闪现出《八十七神仙卷》的画面时，老人很快被吸引了。
蒋维崧：
那幅画徐先生是在香港买的，从一个德国老太太手上买的。那种卷是完全白描的，人物因为不全了，只剩下87个，那个后来经人考证，是壁画的一个小样，徐先生当时看了，认为这是吴道子的作品。
解说：（图卷及印章）
当年，徐悲鸿用手头仅有的一万元现金和自己的七幅画作，换回这件流落他乡的国宝。他重新为画卷写下题跋，并加盖上“悲鸿生命”的印章，从此视若珍宝。《八十七神仙卷》就这样连同徐悲鸿对艺术的那份挚爱，深深地留在了蒋维崧的记忆里，而更让他至今都感到骄傲的是，画面上有一方“八十七神仙残卷之居”的印章，正是他23岁的时候为老师刻的。
刘绍刚：
20多岁的时候，就刻这么好，那时候很厉害了。香港有一个词作家叫黄霑，他在台湾办了一个《印林》杂志，这个印章的专业杂志上，写过一篇文章介绍蒋先生说过：30年代的时候，（蒋维崧的）篆刻名满京华。
解说：
那时候的蒋维崧是南京中央大学中文系的学生，因为喜好书法篆刻，他常去艺术系跟随乔大壮钻研印法。乔大壮在当时有“词、书、印三绝”的美誉，是艺术系主任徐悲鸿特聘的教授。
主持人：
我们知道篆刻是需要付出很多辛苦的一门艺术，所以虽然乔先生名气很大，但是听说那时候上乔先生课的学生并不是很多。
蒋维崧：
乔先生上课，虽然同时还有艺术系的学生，但是真正的跟乔先生学的就是只有我一个，所以平时他一个老师，给一个学生上课。
主持人：
其实就是篆刻这种苦工夫让很多人都望而却步了，那您没觉得苦吗？
蒋维崧：
刀子没少把手划破。有时候石头会崩，很脆的石头，刀子下去，它会崩了，刀就出来了，戳到手指头上。
主持人：
这种事情肯定会经常发生，在学习初期，但那个时候是一种什么样的想法，让您坚持下来的？
蒋维崧：
兴趣！我们那时候写字，也从来没想过，将来当书法家什么的，刻图章也从没想，借此能有什么好处，完全出于兴趣。
主持人：
完全是心里喜欢。那当时乔先生对您严格吗？
蒋维崧：
乔先生的办法是猛捧你，夸奖你，这样逼得你非用功不可，因为你自己知道，你达不到他所说的那么好，所以拼命达到他所说的那种高度，这样逐渐把我引上发展的道路。
诗句字幕 [叠灯影、窗棂]：
刓wan(阳平)金泐石事纷纷，小学销沉賸（剩）二分
何处更求秦相笔，异时真叹郢人斤
揅朱纸上调花露，倒薤牕（窗）前拓篆文
料检行縢teng（阳平）余旧冻，千秋名氏要烦君
解说：
一首七言律诗，字字都渗透了乔大壮对学生不尽的期望。每每念及，蒋维崧的笔端就多了几份厚重的使命感。
白闪
1938年，刚刚升入大四的蒋维崧，跟随着南迁的母校来到相对安宁的山城重庆，此时的他也即将面临人生的一次抉择。
蒋维崧：
在重庆抗战期间找工作非常困难。那个时候乔先生徐先生都很关心我毕业后的工作，徐悲鸿先生就跟我说，你不要找工作，你就卖印刻图章定润格，我给你介绍，肯定比职业的收入要高，我就乔先生商量，乔先生反对。
主持人：
他不愿意？
蒋维崧：
他说你把刻印当作一个职业，那个东西会刻不好的，因为你为了买主的需要去刻，而不是自己兴趣去刻，并且以学问为基础才能刻得好。结果徐先生找他的法国的一个同学郭有守，那时候在教育部里边当主任秘书。徐先生就跟他说，你替某某人找一个教书的工作，你要我画的画，我就给你了，结果是徐先生的画换来我的工作。
解说：
蒋维崧感念先生们的苦心，虽然以后的岁月风雨辗转，他却一直安守于学问之道的淡泊和清苦。或许正是无数个孤月清灯的夜晚，让人清醒地意识到：无论篆刻还是书法，渊博的学识和高雅的风骨，才是一个文人的立身之本。
蒋维崧：
因为寄托你的一种思想在里面，书法就是写行书能够写出思想感情出来，乔先生的图章，照样在图章里边也能表现出他的感情出来，这个就是一般篆刻家达不到的。
黑场
解说：（词典）
这是我国历经十八年编纂完成的《汉语大词典》，全书十二卷，共收词目约三十七万条，五千余万字，是我国迄今最大的一部汉语词典，也是中国辞书出版史上的一个重要里程碑。
刘晓东：
我们建国以后，由于种种原因，到文革期间，我们的书展，到国外参加书展的辞书只有一本可怜的新华字典，所以当时周总理提出来编这个《汉语大词典》《汉语大字典》，这应当代表我们建国以后的整个的文化水平、学术水平。
解说：
《汉语大词典》当年是由山东、江苏、浙江、安徽、福建五省和上海市共同完成的，国内千余位专家参与了这项艰巨的编写工作。蒋维崧是八位副主编之一，也是山东组的总负责人。
1975年接到任务时，蒋维崧已经61岁，超负荷的编纂审定工作，不得不让他放下心爱的刻刀和毛笔。
刘晓东：
蒋先生是一个审定者，编写的人是很多的，审查的人是很少的，所以大量写成的稿子，都要集中到蒋先生一个人那儿去审查，所以我们有时候说，其余的同志都像是茶壶，而蒋先生是茶壶嘴，所以蒋先生工作量非常大。
蒋维崧：
一个字有好几个义项，不同语言环境里面有不同的意思，你得研究出最准确的解释来，话不能多，要最精炼，所以你抠字眼抠长了之后，文章不会写了。
空镜字幕：
《汉语大词典》的词条来自一万多种图书，编制资料卡片880万张。全书共收录2万多个单字，34万多条复词，2.3万多条成语和51万多项字、词解释。
蒋维崧：
你一个词花了很长时间，反映在词条上的，不过两三个字，你说要希望别人从你的词条上看出来，你到底花了多少心思，你用心不用心，人家看不出来，只有你自己明白。
刘晓东：
所以蒋先生一直说这个活是一个良心活，就看自己的奉献精神。
解说：
《汉语大词典》作为一个集体项目，个人的努力都隐藏在这浩如烟海的语词背后。日复一日、年复一年把全部的精力和耐心，投入到毫无“产权”印记的词条海洋，靠的是甘坐冷板凳的毅力和执著。回忆起那段岁月，人们说，蒋维崧深厚的学养和大家的风范，给身边的工作人员留下了太深的印象。
刘晓东：
蒋先生从来不去批评别人，他一看他就知道有错，然后他就到他的书架里边去，直接去找那一本书一掀，说就是多少页多少页，一翻一看没话说，所以说当《汉语大词典》编完了，不但汉语大词典编成了，这一支年轻的学术队伍也让蒋先生带起来了。
大树空镜
1975年——1994年，《汉语大词典》的编纂经历18载春秋，此时的蒋维松79岁。
问及这段岁月，他说：“尽其所在，不要以别人给予你荣誉、地位的大小来决定自己努力的多少。”
黑场
解说：（大会堂叠照片 不息的掌声）
1994年5月10日，12卷本的《汉语大词典》终于全部问世，国家新闻出版署在人民大会堂举行了盛大的庆功会。十八年过去了，当年的编纂者中，不少人已经故去，而八位副主编中，能够健康到场的唯有蒋维崧一人。
画面（会堂灯光）
字幕
“美国一些中文报刊称之为：世界上最出色的一部中文词典，于中华民族功德无量。1989年，联合国教科文组织将之列为世界权威工具书之一。” ——《人民日报》

“《汉语大词典》是我国第一部大型的规范的古今兼收、源流并重的历史语文词典，在中国辞书史上写下了最光辉的一页。” ——《中国辞书编纂史略》
黑场
解说：（书法陈列馆）
蒋维崧书法陈列室设在山大博物馆内，所有的作品都是他无偿捐赠给学校的。一踏进大门，不由地为满卷书香的清雅所感染，那心气和平的行书，淳朴古淡的隶书，静穆雍容的金文，无不让你想起老人儒雅谦和的眼神。
郑培亮：
蒋先生作品里面的书卷气不是故意去追求的，而是他长期从事学术专著，他对中国传统古代文化的理解太深厚了，那些东西就像泉水一样，慢慢地渗透下来的。
解说：（《临商周金文》）
而在蒋维崧众体皆备的书法作品里，最值得大书一笔的是他的金文书法。
金文，又称大篆、古籀，是指商周时期刻铸于青铜器上的铭文，同甲骨文一样，还保留着较为浓厚的原始造型的古意。但是由于经过刻模、浇铸等复杂的工艺过程和千年来的风化、锈蚀，如何能用笔墨来重现金文的光彩，是自清代以来许多书法家追求的目标。
主持人：
我听您的学生刘绍刚说过，金文书法是最学者化的一种书法？
蒋维崧：
你要认识那些字，就很不容易啊，因为书法他属于文化的，所以过去的没有专业书法家，书法都是作为文人的，而你单是技巧，没人看重你的。
徐超：
金文现在大约有两千五百个左右，你要认识记住这两千五百个字左右，（如果）古文字不认识，一点一划的含义不明白，你只能生吞活剥，只能简单地流于浅层次的临摹和书写，当然离艺术的真谛很远了。
解说：（写字纪实）
然而令学生们感慨的是，早已功成名就的先生至今也没有丝毫的懈怠，或许正是这份对艺术不倦的求索，使他的金文书法到达了一种出神入化的境界。
徐超：
你几天不到那儿去，你再一看墙上挂着一个东西，蒋先生我看你的风格有变化，他笑一笑，我用了什么，他的书法里面不停地有新的东西。
（插 一些拓片）
刘绍刚：
蒋先生是商周金文所有的器物都考察过，从中间好的东西都学，等于把金文融会贯通了。
插画面 蒋维崧的金文作品（遮幅）
字幕
临应公壶铭文
金文“人寿年丰”
临楚郾客铜量铭文
金文“舞凤游龙”
蒋维崧：
我们这个时代，你见到材料是空前的，古人见不到那么多材料，应该有一个人，利用这些材料写出一些在这个时候才能出现的一种金文。
主持人：
您有一种使命感！
蒋维崧：
我要是不在这方面努力的话，那对不起这个时代！
（写字空镜叠开阔的镜头）