| 主持人：揭开古玩字画的真假之谜，传达藏品鉴赏的巧妙之法欢迎您收看《立辨真伪》我是赵艳。在以往节目中我们介绍了像张大千、吴昌硕这些著名画家的作品，本期我们要为您介绍的是海上画派的佼佼者，可以说是海派的代表人物“四任”当中成绩最为突出， 今天我们演播室请到的嘉宾是来自山东省民族书画院的院长马骥先生，您好！
马骥先生：观众同志们好！主持人好！
主持人：我们看这两幅纯水墨作品，可是他自己并不能够断定是不是任伯年的作品，请马院长来鉴定一下。
解说：
这是一件人物条幅，长135厘米，宽66厘米，画面多为纯水墨，若有设色，也多只用赭石、花青而已，笔艳墨润，清新雅致，落款为伯年，任颐。
另一件为花鸟团扇，笔墨简易放纵，设色明净淡雅，落款为伯年。
任伯年作品的整体特点
主持人：我们先请马院长给介绍一下任伯年画风的形成与他的身世有哪些关系。
马骥先生：因为他的父亲在绍兴老家当地比较有名的，人物肖像画家所以他的青少年时期受他父亲影响，后来他又到了上海宁波发展以后，又受他的老师任薰
任熊的影响，所以他在原有的民族传统的基础上，到了上海受西洋画西洋文化的一些影响，接受了比较科学的绘画熏陶和学习，比如说素描、色彩、速写包括人体模特他都画过，所以任伯年笔下的人物解剖透视是非常严谨的，刚才从这幅画上也看到了，比如说画中国古典人物这种肥袍大袖的，如果没有人体解剖学、透视还有素描速写的基础画出来很容易空洞。
解说：
任伯年，名颐，字伯年，清道光二十年（1840年）出生于浙江省山阴县（今绍兴），师从萧云从、陈洪绶、任熊等人，他是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，精于写像，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的技法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。
主持人：他画出来的人物是一种什么样的感觉呢？
马骥先生：第一人物画是他的强项，他画人物特别讲究传神这是一点传神，这是所有画人物画追求的一个至高点，到今天为止还有好多诸类画家达不到这个高度
任伯年在1840年那个年代，他就已经达到了一定的高度，所以一直到今天为止
我们画人物画的始终是以他为楷模，任伯年的画他多用颜色，你看比如这幅画大红、大绿的就是说在用色上应该说也是任伯年他自己独特的风格，就是他的色彩是比较鲜明的这是他的特点，又大胆还不野非常雅能恰到好处是很难得的，以至到后来徐悲鸿等人特别推崇他的用色，甚至用粉也是前无古人后无来者。
解说：
任伯年的肖像画，运笔洗练，均能传神，达到了“勾勒取神、不假渲染”的功夫。在色彩的运用上，也极具天赋，用色达到了工笔重彩与效法自然的完美统一，把西方的色彩运用到中国画之中，关系处理的恰倒好处。
主持人：综合刚才马院长给我们介绍的任伯年画风的特点，我们看今天咱们藏友带来的这两幅作品它究竟是不是任伯年的作品呢？
马骥先生：刚才呢仔细看了以后我认为这两幅画可以说是任伯年的真品，跟他所有的这些画风特点都是吻合的。
主持人：那从您话中我感觉您说他晚年时候的作品应该是更加成熟了，比他中年相比较来说呢越来越成熟
马骥先生：对，从他的画册上来看越来越成熟了，简直就是让后人可望而不可及高度。
解说：
任伯年立足于民族绘画的传统，传承宋代绘画壮物不苟的画风，运用文人画的诗静之心，参以西洋绘画的素描、素写之法，更加以透视之功，在藏与露间突出主体，出人意料。其精妙之法使画中人物顾盼生姿，风采毕露，别有韵味。他的绘画功力已达到能人之所不能之境地。
主持人：咱们今天看到的这幅作品是任伯年中晚期的一个作品，非常成熟的作品。
这两幅作品的价格我们请马院长给我们估一下价。
马骥先生：如果是在社会上流通应该在（人民币）二十万到三十万，恐怕还有升值的空间，而且空间还很大，如果在拍卖会上的话价格还要高。
主持人：恭喜这位藏友您收藏的任伯年的画是真品，今天也非常感谢马院长做客我们《立辨真伪》节目，观众朋友下期再会。 |
