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1840年，鸦片战争爆发以后，英法联军入侵北京，粉碎了举世闻名的圆明园。1911年，为推翻腐朽的清朝统治，中国同盟会七十二名壮士葬身广州黄花港。1937年，日本军国主义血洗南京，屠杀中国居民30万。

1995年6月6日，山东艺术学院青年画家蔡玉水在中国美术馆向世人展示了历尽十年艰辛创作的水墨画《中华百年祭》。

巨幅水墨组画《中华百年祭》由鸦片战争、火烧园明园、黄花港七十二烈士、南京大屠杀、铁蹄下的孩子、人证等内容组成，展示了中华民族100多年的苦难。《中华百年祭》主体部分高4米，全长60余米，仅裱画用的四尺宣纸就用了九百多张。画中人物近400个，画中的刻字达2000多字。作品记录闻画家从22岁至32岁的全过程。

一个年仅32岁的青年画家，为什么具有这样的悲剧意识，这样大的精力？

蔡玉水，1985年开始了中华民族悲剧性主题的创作。《血雨腥风》是他以“南京大屠杀”为主题创作的第一幅作品，也是他的毕业创作。毕业之后的蔡玉水创作了大量的速描、速写、水墨写生。以寻找悲剧性的绘画语言。

《中华百年祭》第一部分“火烧圆明园”，浓缩了1840年以来到本世纪初中国近代史上所发生的一系列重大灾难事件，画中这些印满1840等红色数字连同整个作品，记录着帝国主义列强瓜分中国的罪恶，记录着中华民族沦为半封建、半殖民地的悲创的耻辱。创作期间蔡玉水多次到北京圆明园体验一种感觉。

黄花岗七十二烈士起义的壮举激励了蔡玉水，他打破了以往创作的优势，最直接的以简易地绘画方式一气呵成，把对烈士的敬仰，把一种历史的悲剧的精神，宣泄在15米长的画纸上。

“我热爱绘画艺术，是因为我能不断追求和发现真善美，我热爱教师工作，是因为我每天都面对一双纯洁的眼睛”----摘自《画家日记》

十年里，蔡玉水一丝不苟的教授学生。业余时间，一丝不苟的创作、作画，言传身教，以优秀的品格，迎得了学生的喜爱。

1937年12月，日本帝国主义血洗了六朝古都南京城。蔡玉水一边搜集资料，一边用泪水和义愤创作出这幅1937南京大屠杀。

在历史面前，在30万冤魂面前，蔡玉水苦苦地寻找一种倾诉方式，来强化要表达的主题。他从没有摸过刻刀，将几千年文化积淀的文字刻进了画中。

画展期间，许多人在南京大屠杀组画面前，感慨不已。

“近十年了，我日日月月跪在苦难的民族母亲的面前难以自拔。我已经精疲力尽了，再也难已支撑，可是我必须坚持到底”--摘自《画家日记》。

在组画创作的最后阶段，蔡玉水学会了装裱艺术。装裱60多米的大画，需要一大笔资金，而十年创作，蔡玉水已经倾尽家产，他必须要学会这些本领自己干。这期间，他的一位学过装裱的学生和其他的学生给了他许多帮助。组画太大，只能铺在走廊里晾干，长长的走廊用报纸铺满才能把画放在上面，蔡玉水日日夜夜守着这些画，一步也不舍得离开。

蔡玉水是幸运的，山东省委宣传部的领导常来看望他，并从经济上予以帮助，支持他在山东和北京办画展。学院的领导始终鼓励他，支持他。蔡玉水是幸福的，他有一位善解人意的妻子，一真全力支持他的事业。

人证是《中华百年祭》组画的最后一部分，被专家称为纪念碑式的作品。

在北京画展期间，首都美术界的理论家、画家二十余人，专门为蔡玉水这位来自山东的青年画家举办了学术研讨会。他们被蔡玉水甘于寂寞十年的献身精神深深感动了，称之为“难得的人才，难得的好作品，难得的好经验”。

《中华百年祭》被专家们评价为“以祭奠式的民族悲剧主题、历史人物画思维方式和结构方式的转换、水墨人物画笔墨语言的变化、碑拓的文字、红色的数字符号等，这些把悲剧性的历史画推向现代表现的尝试和探索，给人以强烈的震撼力。